Orphée et Eurydice s’impose par son impressionnante concentration. Les récitatifs d’Orphée s’imposent par leur grandeur et leur dignité, les moments de détente étant réservés aux interventions juvéniles d’un Amour déluré et gracieux. Le rôle d’Eurydice est plus ambivalent, animé d’une belle ferveur mais ne se départissant pas d’une certaine distance qui explique pourquoi celle-ci, dans son insatisfaction, invitera son mari à se retourner, provoquant ainsi le drame final.
Depuis L'Orfeo, le chef-d’œuvre de Monteverdi, l’œuvre a un caractère emblématique : elle est l’image même du combat du poète pour la musique et joue donc dans l’histoire de l’opéra un rôle fondateur. Si la partition demeure un chef-d’œuvre du Siècle des Lumières, l’extrême variété des conceptions permet toutefois des lectures très variées, avec pour effet que cet « opéra des opéras » n’est jamais à court d’un nouvel angle. Comme si chefs et metteurs en scène mettaient un point d’honneur à faire évoluer le mythe fondateur. Pour cela, qui de mieux que David Marton, l’un des metteurs en scène berlinois les plus en vue.